《画家村人》系列作品访谈 —— 希望呈现 “问题”

(林泽洪老师在工作室对麻显钢的访谈)

林：你这些年来画的海洋生态系列已经有了一些规模，为什么又出现了这么大的一个转向？

麻：其实我始终对表现人有浓厚的兴趣，当然我指的不是技术层面的问题。前些年之所以画海洋生态系列，也是刚刚来到厦门这个沿海城市，面对新的环境，希望作一些新的探索，而且那时也想让自己的画多一些当代要素，一时间还没有更理想的切入点，所以关注就近的现实问题就成了顺理成章的选择。而海洋环境问题是沿海城市的一个特色。架上绘画似乎还没有人去做，当时觉得还算是很特别，所以画了一批。但后来我觉得环保问题简单明确，似乎不具有多少思辨性，不太适合我的偏爱，我可能是八十年代初的影响太多，总是希望能让人想的多一些，所以渐渐对这个系列失去了兴趣，觉得它过于简单直白。

       麻显钢 | 《画家村人物—11》 | 200x150cm | 2007年 | 布面油画

林：这次怎么想到了职业艺术家这一群体？

麻：首先是比较熟悉他们，再则他们的形象也还是很耐看的。他们既没有上流阶层的精致光鲜，也不象农民工那样一味的缺少讲究，而是邋遢里透着主张，随便中含着趣味，有着诸多有意思的东西。而且我很早就对这些纯粹职业的艺术家抱有兴趣，可能是体制内的生活过于单调呆板，所以对他们那种波西米亚生活状态很有好奇心。从九十年代初他们富有传奇色彩的传闻到结交了几位那里的朋友，虽然逐渐知道了那里的生活并不像想象的那样乌托邦，可毕竟比我们更有戏剧性和刺激性。虽然他们绝大部分还很艰难，但不乏自在舒展。而且他们在我眼中有点悲壮色彩，成功者当然例外，不成功者似乎是一些被遮蔽和遗忘了的精英，他们的存在有文化上的意义，我是这样认为。当然画他们对我来说只是一个阶段性的工作，只是想用绘画的形式文献式的把他们呈现一下，这里没有更多的意思，我还是希望能找到一个更有意义的、能真正介入现实并能引起人们真切感触的问题作为题材，其实中国这样的问题很多。

林：对于绘画来说，这是否过于沉重？

麻：每个人都有自己的偏爱，可以忧郁也可以明快，可以急风暴雨也可以阳光明媚，但是我还是愿意关注问题，尤其是能真正称得上问题的问题，而不是一个聪明的策略和狡猾的点子。

           麻显钢 | 《画家村人物-12》 | 200X150cm | 2007年 | 布面油画

林：你的这批画能称得上“问题”吗？

麻：谈不上，这次只是一个文献式的呈现，这批画完成后，我会在下一个计划中尽力去实现。

林：目前有眉目吗？

麻：有一点想法，但现在还不成熟，正在酝酿。

林：你对这批画怎样评价？

麻：这批画在语言上似乎走了回头路，既淡化了前些年来的表现主义风格，重新回到了较为写实的方式，这也是基于自己想淡化语言技术强化对现实的介入这一考虑。当然这和早期的写实还是有区别的，弱化了色彩，也不在意完成感，而更强调画中人物的真切具体，就是想强调它文本式的纪录性。当然，毕竟是绘画，还是希望能画的轻松爽快一些，总是要区别于图像资料嘛！